世界电影诞生于哪一年(最早到中国来放映电影的是哪国人)
其实世界电影诞生于哪一年的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解最早到中国来放映电影的是哪国人，因此呢，今天小编就来为大家分享世界电影诞生于哪一年的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
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最早到中国来放映电影的是哪国人
据史料记载，1895年12月28日，“电影之父”路易斯·卢米埃尔在巴黎卡普辛路14号咖啡馆正式放映了《墙》、《工厂的大门》、《水浇园丁》而被公认为世界电影的诞生之日。1896年8月10日，上海徐园就在中国第一次放映了西方人所经营的电影，上海《申报》副刊广告栏在8月10日到14日所刊登的广告，意味深长地将这种西方现代工业文明的产物命名为“西洋影戏”
一部电影是怎样诞生的
谢邀，简答如下。
电影的诞生流程一般都遵循着这样一条主线——
剧本确定→筹备资金→选择导演演员（拍摄组确定）→电影剪辑→宣传→发行。
说来只是这么简单的几部，但是真正投入其中就会发现，要想真正拍摄一部电影，其实真的很艰难。在这里面，除了硬性的拍摄技术、拍摄器材、剪辑技术等，还要求着高度的软性调度，比如协调剧组行程、甄选演员、联系出品方等等。
我们都知道形容母亲生孩子，可以说“十月怀胎，一朝分娩”，一部电影的诞生，从开始到真正跟观众见面，其实也要耗费大量的人力物力就不说了，还有心力。
随着新兴产业的不断兴起和民众创造性的不断提高，电影诞生的流程也或多或少存在着不一样。比如说，我们最初的模式是剧本先行，现在的话则可能是核心组先行，就是大家确定了想要一起拍部片子，然后聚集在一起，然后进行剧本甄选等等后续。
还有更多的顺序，大家留心就会发现。以上只是个人浅见，不当之处，欢迎留言指正~
什么是电影，电影的意义是什么
什么是电影?是讲述一段故事，还是用技术给人带来视觉的刺激?
一切看起来毫无头绪。
就拿最近李安导演的《双子杀手》来举例子。他执着于120帧已经不是一天两天了，比如之前的《比利林恩的中场战事》。他也清楚地意识到：目前正在以牺牲故事为代价。这两部电影的评价在北美地区都不太高，而且《双子杀手》在国内评价也不高。尤其是今年的《双子杀手》，国外很多支持高帧率的电影院不愿放映。
詹姆斯卡梅隆的《阿凡达》，开创了3D电影的先河，使得市场开始接受3D电影。但在当时也有人说电影所讲的故事比较老套。
斯皮尔伯格的《头号玩家》虽说反响非凡，但剧情方面的薄弱也成为了一大缺点。
电影所运用的技术与电影讲述的故事之间有何关系？
《双子杀手》这部上世纪的科幻小说，为什么现在才拍出来呢？最大的原因，技术问题。在当时的技术不足以拍出这样的电影。
让我们来看一部技术和剧情融合的非常好的一部影片《星际穿越》。这部电影想必大家大多都看过，这部硬科幻电影若是没有技术，就会影响观感；若是没有剧情，也同样会影响观众的情绪和评价。但是这部电影用当时最好的技术呈现了一个完美的故事，技术与故事相辅相成。对于一部电影来说，技术和故事是相辅相成的。不能因为故事而忽略了技术，也不能因为技术而忽略了剧情。当然这也只是片面的说法，一部剧情片，譬如《三块广告牌》《美丽人生》《钢的琴》，若是很注重制作技术，那就显得有些文不对题。
超英电影在电影界中是一种什么存在呢？
说起超英电影，最近的《小丑》在国际影坛上风光无限，打破了《死侍2》在R级电影中的最高票房纪录，而且获得了威尼斯电影节的金狮奖最佳影片。
《守望者》，一部超级英雄电影，获得了科幻界的最高奖项雨果奖。
《蝙蝠侠：黑暗骑士》也在国际上获得了广泛赞誉，IMDb排名前列，位列豆瓣佳片top250，希斯莱杰更是凭借该影片获奖无数。
我们能说超英电影不是电影吗？显而易见，不是所有的超英电影都弱于剧情。
有人看过《教父》之后就评价不会为《复仇者联盟》中灭霸而感到悲伤。比方说，《教父》就像是上千元的耳机，《复仇者联盟》就像普通耳机一样，受众群体不一样。复联更加大众，受众更为广泛。很多人用过千元耳机后就不会觉得普通耳机好用，但当我们询问更为广泛的人群时，他们往往不会把千元耳机当作目标来使用，人们会觉得有能用的耳机就可以。类比过来，还有很多鄙视链像上述的这样：听古典音乐的人瞧不起流行音乐；看名著文学作品的人看不起流行文学，网络文学；吃米其林三星的人不喜欢家常饭菜。
受众范围的不相同往往成为了鄙视链的原因。当然，更广泛的受众意味着必须得放弃一些东西，譬如《蝙蝠侠大战超人》。
到这里，我们还有一个很重要的方面没有讨论——“电影”一定要在电影院上映，才能称作“电影”吗？
就如去年流媒巨头网飞所制作的电影《罗马》一样，被奥斯卡提名后遭到了诸多好莱坞名导的反对和传统院线的上映抵制。最终《罗马》捧回了三座奥斯卡——最佳导演，最佳摄影，最佳外语片。
我个人认为抵制网络电影其实很没有必要。
它绝对不只是时长长达一个小时以上的影片；它也绝对不是只靠着技术的影片；也绝不只是在传统院线上映过的影片。
作为第七艺术，它的定义就很为广泛。电影就是前六门艺术的集合体，含有独特的特征。什么是电影？我无法准确的定义。但我更希望各位可以凭借着自己的认知去定义自己心中的电影。
一部好的电影给你更开阔的眼界，让你更多的用脑思考，而不是单纯的追求视觉刺激。电影里的哲学，比书本更有趣，比生活更明了。电影让人类延长了近三倍的寿命，它让人明白了许多穷尽一生都无法明白的道理。用不同角度看待人生，接受你终究平凡的现实，却永不放弃追求理想，心地善良，热爱生命，享受当下。也许，明白了这些，你就领悟了人生的真谛。
电影是通过什么原因产生的
电影的形成源于一场激烈的争执：
1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。裁判的好友——英国摄影师爱德华·麦布里奇（EdwardMuybridge）知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道。在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机快门上。一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24极引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时，总有一蹄着地，不会四蹄腾空，从而判定科恩赢了。按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！过程早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间。这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功。1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。实验电影是谁发明的？你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃兄弟！”那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是，二人是相辅相成的！根据记载：在1888年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到了第二年的十月，爱迪生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的爱迪生，继续埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉着人们的好奇心，如此便可以增加利益，于是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助于电影的发展。起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂的大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。先驱（卢米埃）法国化学家，与其北路易共同发明电影摄影机和放映机，为电影实验的先驱。
文章分享结束，世界电影诞生于哪一年和最早到中国来放映电影的是哪国人的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！
