中国画怎么画(如何画水墨画)
大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于中国画怎么画，如何画水墨画这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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所需材料有画笔、墨、纸，执笔方法即是大拇指、食指和中指夹住笔杆，无名指和小拇指并拢上抵住笔杆。
用笔方法是中锋运笔，笔杆垂直于纸面，笔尖在墨迹中间运行。运笔时按照常规顺序运行，即为自上而下，自左而右运笔。
逆锋运笔同顺锋运笔相反，侧锋运笔时在书画时笔杆侧向一边，笔尖在墨迹一边运行。
墨分焦、浓、重、淡、清五色，初学在墨盘中直接蘸上的墨为焦墨，经墨再蘸水为浓墨，多加水后，墨色稍有变化为重墨，水泡合后出现的墨为淡墨，涮净后留下的墨为清墨。
水墨画初学可画竹作为练笔，竹叶的画法有个字法、介字法和人字法等三种常用方法。
也可根据自己需要灵活运笔，为调节竹叶的疏密度，要采取浓墨和淡墨结合方法来画。
扩展资料
水墨画又叫中国画，是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的技法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。
基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
一般都是先上底色，白色的部分需要预留出来，可以直接避开，用清水过滤，也可以一起上色后赶紧用水洗掉。然后如果有需要，上色的过程中也可以不断再补充和调整底色。也有特殊效果是先上色的再上底色的。看具体的画面需求了。
上白色时，用绢本画的话，可以从正面晕染，也可以反面衬染，这需要看具体的画面，但是一定要注意的是正面晕染的话无论是绢本还是纸本，都需要特别薄，一次次的染（白色易掉色，染的马虎了颜色都掉了而且画面也会粉气），可以正面多染几次后再反面衬，反面可以稍微厚一点，但也只是稍微哦！
总之白色不好染，需要特别注意！
一、定义不同
1、素描：使用单一色彩表现明度变化的绘画。由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
2、国画：指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
二、使用工具不同
1、素描：素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。但大多数素描都是使用铅笔或炭笔。
2、国画：工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。
三、特点不同
1、素描：一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
2、国画：在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。
其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。
中国画以墨为主，以色为辅，讲究用笔用墨，讲究急缓顿挫。就像音乐的旋律，舞蹈的节奏，如果是画人物画讲究用笔的精确和刻画细腻的程度、以及传神。然后是构图，意境，学习作品的形式美感、色彩美，要有章法。
关于中国画怎么画的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
