为什么要学乐理(乐理课有必要上吗)
各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享为什么要学乐理，以及乐理课有必要上吗的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
本文目录
乐理课有必要上吗
非常有必要！学习音乐首先要学习乐理，乐理是音乐的基础，打好了基础再往下学就会轻松许多，无论是学习歌唱还是学习乐器，乐理是最重要的内容之一。
什么人该学乐理
初学者和业余音乐爱好者：学习乐理可以帮助他们更好地理解音乐，包括乐谱的阅读、音符的节奏和音高等基本元素，以及和弦和调式的概念，从而增加对音乐的欣赏和演奏能力。
创作和作曲爱好者：乐理对于创作音乐或作曲也是非常重要的。它提供了关于和声、旋律、调性结构和曲式的知识，能够帮助创作者更好地表达自己的音乐创意，并在音乐作品中运用各种技巧和元素。
演奏者和歌手：对于演奏乐器或唱歌的人来说，了解乐理可以提供更深入的音乐理解，帮助他们更好地掌握曲目的演奏技巧、指法、音程等。乐理还可以加强他们在合奏或合唱中的配合能力。
为什么说编曲比作曲重要``
作曲和编曲都同等重要。
作曲讲究原创性，从无到有，讲究起承转合。好的作曲经得起某音的考验。作曲不好，循环来循环去只有高潮部分可以听，其他部分别扭到不行，催生了很多拼凑型歌手，改编一段副歌其它全靠捏。
编曲可以赋予原曲更多的新的生命，就像王菲版本的我和我的祖国，不再是以前引吭高歌的情感表达，而是心里和脸上都洋溢着辛福的欢歌。这也是最近很多音乐节目的精髓所在，通过不同歌手和不同编曲，给予歌曲和歌手新的生命。
乐理为什么那么难
答:
我们今天所学习的乐理大部分是来自于欧洲，是文艺复兴以来所形成的理论结晶，这是从自然主义到结构主义的过程。而这也就是问题的所在了，很多人学习了乐理之所以不会用，就是忘记了从结构主义到自然主义的回归。你说一个大三和弦怎么用，什么时候用，很多人只是知道大三和弦是什么情况，但是你让他在合理的地方使用或者在不合理的地方使用，或者在某些地方合理的或者不合理的使用，他就会蒙。
艺术终极目标是自然主义，即便是我们经过了结构主义的洗礼，那最终一定要回归到自然主义。或许这也是我们教育体系的问题所在，框架足够完善，完善到人们无法脱离框架，而艺术最大的弊端就在于此。因为这样的艺术没有灵魂，只有躯壳。
当然，难学的另外一个原因就是过于抽象化。比如倾向性，紧张和稳定(解决)，和声的功能性，这些类似的术语对于没有较好的基础的人而言会略感生涩，当然这需要一步一步的学习研究，也并不是说零基础的小伙伴就无法理解。我们只是说解释艺术时候本身的抽象性会使得传达者的意思略感生涩。
但是发展至此，也更加说明乐理本身的强大的前人智慧结晶的伟大。这也更加体现了我们学习乐理的必要性，这些理论都是从古至今音乐界的无数天才所总结出来的经验。
OK，关于为什么要学乐理和乐理课有必要上吗的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
